Prix William et Meredith Saunderson pour les artistes de la relève
Les Prix William et Meredith Saunderson pour les artistes de la relève (anciennement Charles Pachter) consistent de trois prix de 10 000 $ (anciennement 5 000 $) octroyés chaque année pour encourager de jeunes artistes de la relève en arts visuels possédant la détermination et le talent pour contribuer au patrimoine artistique canadien et dont les œuvres montrent un potentiel.
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L’appel à nominations pour 2024 est clos.
Les galeries publiques et privées, les établissements de formation aux beaux-arts actuellement ou précédemment fréquentés par les candidats (notez cependant que les étudiants de premier cycle ne peuvent être nominés) et les centres d'artistes autogérés sont invités à nominer des candidat•es. Les candidat•es seront ensuite invité•es à télécharger leur dossier de candidature sur SlideRoom.
Processus
Les représentant•es des institutions qualifiées sont invité•es à envoyer une lettre de nomination à la Directrice de la Fondation à l'adresse director@rjhf.com avec le sujet « Prix Saunderson : nomination (nom de l’artiste) »
Une institution ne peut proposer qu'un seul candidat par an.
Les nominations doivent inclure :
Une lettre de nomination au nom de l'institution qui propose le/la candidat•e ;
Le titre de la personne qui soumet la nomination au sein de leur institution;
Le numéro de téléphone de la personne qui soumet la nomination;
La ville actuelle de résidence et/ou de travail du/de la candidat•e ;
L'adresse électronique et le numéro de téléphone du/de la candidat•e;
Une brève biographie du/de la candidat•e et/ou un lien Internet où l'on peut trouver sa biographie.
Critères d’éligibilité
Les prix sont décernés chaque année et une personne ne peut recevoir le prix qu'une seule fois.
Les catégories admissibles dans le domaine des arts visuels comprennent la peinture, le dessin, la gravure, la sculpture, la photographie, les installations tridimensionnelles et les installations multimédias.
Les candidat•es sont identifiés sur la base de l'estimation du jury qui considère qu’iel a la détermination et le talent pour contribuer à l'héritage de l'art au Canada.
Les candidat•es doivent être des citoyen•nes canadien•nes ou des résident•es permanent•es du Canada âgé•es de moins de 30 ans au 31 décembre de l'année en cours.
Le/la candidat•e doit être un•e artiste professionnel•le en début de carrière (3 à 7 ans de pratique) dont l'œuvre intègre une formation spécialisée (pas nécessairement acquise dans un établissement universitaire), une présence publique et la reconnaissance de ses pairs.
L'artiste doit démontrer que ses œuvres ont été présentées ou acquises dans au moins deux expositions organisées ou deux collections publiques au Canada au cours des cinq dernières années.
Les étudiant•es universitaires et collégiaux de premier cycle ne sont pas admissibles.
Soumission des candidat•es
Une fois qu'iels auront été nominé•es s, les candidat•es seront invité•es par la Fondation à téléverser les documents suivants sur SlideRoom :
10 à 15 images/vidéos numériques de travaux achevés, dont au moins 8 doivent être réalisés de leur propre initiative (autrement dit, il ne peut s'agir de projets réalisés dans le cadre d'une formation dans un établissement de formation artistique) ;
Un CV artistique mettant en évidence l'historique des expositions, la formation, les publications, les acquisitions, les emplois liés aux arts, les subventions reçues, les prix reçus, les commandes, les programmes de résidence et toute autre expérience professionnelle pertinente en tant qu'artiste ;
Des liens vers le site Web de l'artiste et/ou ses médias sociaux (facultatif) ;
1 à 5 images d'installation d'expositions présentant le travail de l'artiste (facultatif) ;
Une lettre de recommandation (facultatif)
Une déclaration de l'artiste (description de sa démarche artistique / 300-800 mots) ;
Une courte biographie (300-500 mots).
Les soumissions peuvent être en anglais ou en français.
Un jury composé d'un•e artiste et d’un•e commissaire de mi-carrière vivant dans différentes régions du Canada évalueront les dossiers etr proposeront trois gagnant•es.
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2024
Laurena Finéus (elle)
Photo : Geghani Panosian
Laurena Finéus est une artiste interdisciplinaire haïtiano-canadienne basée à Brooklyn, NY. Elle est née et a grandi à Gatineau et à Ottawa. Son travail se concentre sur les représentations des géographies noires, de l’histoire des marrons et de la migration à travers un ensemble de paysages imaginaires picturaux. Elle décrit ses œuvres comme suit : « Dans mes œuvres, je représente des ‘zones de refuge’ (Freedom as Marronage, Neil Roberts, 2015) qui décrivent le plus précisément les régions d’existence des Marrons. Cela m’a incité à explorer les représentations de chaînes de montagnes, de marécages, de forêts et de plaines arides, autant de paysages que l’on retrouve dans les topographies des Quilombo/Marrons ».
Laurena Finéus, Unearthing : stones in the sun, 2023, huile sur toile, 48x72’’. Au CCCADI (Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute). Photo : Stefany Lazarre.
Finéus a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l’Université Columbia (2024) et un baccalauréat en beaux-arts de l’Université d’Ottawa (2020). Ses œuvres ont été exposées à la Fridman Gallery (2024), au CCCADI (2024), à Jenkins Johnson (2023), à The Next Contemporary (2023), à la Gallery 101 (2022), à la Galerie Karsh-Masson (2021), à la Galerie d’art d’Ottawa (2021) et à Art mûr (2019), entre autres.
Laurena Finéus, Archive of your breathing, 2023, huile, terreau et mica sur toile, 48x60’’, à The Next Contemporary.
Les œuvres de Finéus sont présentes dans des collections privées et publiques internationales, dont la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada, la Collection d’œuvres d’art de la Ville d’Ottawa, et Google. Elle a reçu le fonds Helen Frankenthaler (2023), la bourse de la Fondation Elizabeth Greenshields (2022-2023), le prix IBPOC des artistes émergents du Conseil des arts d’Ottawa (2022), la bourse d’art visuel Edmund et Isobel Ryan (2020) et la bourse commémorative Ineke Harmina Standish (2019). En tant qu’éducatrice, elle a animé une série d’ateliers bilingues pour la Galerie d’art d’Ottawa, le Réseau des arts d’Ottawa, Haitians United for Progress, Diaspora Community Collective et l’Association Canadienne-française de l’Ontario.
Laurena Finéus, Rooted and Routed, 2024, huile, mica et encre sur toile, 60x68’’.
« Je suis profondément reconnaissante et honorée d’avoir reçu un prix Saunderson. Cette généreuse reconnaissance jouera un rôle crucial dans le financement d’un projet qui représente l’entreprise la plus ambitieuse que j’ai osée à ce jour. L’importance de ce prix va au-delà d’un simple soutien financier ; il marque un moment charnière dans ma carrière.
Je me trouve actuellement à un moment de transition, dans une phase cruciale où l’agrandissement de mon studio est devenu impératif pour la croissance et l’évolution continues de mon travail. Les limites de mon studio actuel ont commencé à restreindre la portée et l’échelle de mes projets créatifs, et un espace plus grand est essentiel pour répondre aux exigences accrues de ma production. En tant que lauréate de 2024, je suis ravie que ce prix allège considérablement ce fardeau financier et je ne saurais trop remercier la Fondation Hnatyshyn pour son soutien.
Je tiens à remercier chaleureusement Tiffany April, Erin Crowell et Wall Space Gallery pour leur soutien constant. Je suis profondément reconnaissante à Emma Steen d’avoir reconnu mon potentiel administratif et de m’avoir donné la possibilité de soutenir temporairement ma pratique par le biais de mon premier poste à temps plein à l’ICCA en 2022. Cela m’a permis de sauter le pas et de me concentrer sur ma pratique. Mes sincères remerciements vont également à Martin Golland et Daniel Côté pour avoir reconnu mon potentiel dès le début de mes années universitaires. Je tiens à remercier mes mentors, amis et collaborateurs actuels, dont Sarah-Mecca Abdourahman, ainsi que l’École d’art d’Ottawa pour m’avoir donné l’occasion de présenter ma première exposition solo. Je suis profondément reconnaissante à la communauté artistique d’Ottawa pour sa générosité et sa gentillesse inébranlables à l’égard de ma pratique émergente. Nombreux sont ceux qui ont joué un rôle déterminant dans mon parcours, et je leur en suis vraiment reconnaissante ».
Trouvez Laurena sur Instagram @laurenafineus ou consultez www.laurenafineus.com
Trouvez Maggy sur Instagram : @tungstenwarshields
Séamus Gallagher (iel)
Photo : Rita Taylor
Séamus Gallagher est un artiste médiatique qui a passé la majeure partie de sa vie sur Mi’kma’ki, la terre non cédée du peuple Mi’kmaq. En infusant l’esthétique drag dans l’autoportrait, les moteurs de jeux vidéo et la construction de décors, Gallagher s’intéresse à l’esthétique camp, aux limites de la représentation et à l’échec en tant que forme de libération. Sa pratique prend souvent la forme d’une œuvre audiovisuelle, d’une série de photographies, d’une installation ou, à l’occasion, d’un projet de réalité virtuelle. Son travail a été exposé au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée d’art contemporain de Toronto, au Musée des beaux-arts de Leipzig, au Musée du portrait du Canada, ainsi qu’au Festival du film de Locarno en Suisse, entre autres. En 2023, Gallagher a eu sa première exposition muséale solo au Musée McCord Stewart de Montréal, dans le cadre de la biennale de l’image MOMENTA de cette année-là.
Séamus Gallagher, A Slippery Place 5, 2021, impression à jet d’encre archivistique, 40”x60”.
Gallagher est récipiendaire du Prix Nouvelle génération de photographes Banque Scotia 2022, du Emerging Artist Recognition Award de Arts Nova Scotia en 2022 et du BMO 1st Art! Award en 2019. En 2023, iel a été présélectionné pour le Prix artistique Sobey, décerné par le Musée des beaux-arts du Canada.
Séamus Gallagher, photo d’installation de A Slippery Place, 2023, photo reproduite avec l’aimable autorisation du Musée des beaux-arts du Canada.
Gallagher s’inspire d’une multitude d’artistes, d’écrivains et d’interprètes, dont Sin Wai Kin, Jonas Van Holanda, Jose Esteban Muñoz, Mark Fisher, Ursula K. Le Guin, et bien d’autres.
Séamus Gallagher, A Geography of Elsewhere Disappearing Into Air, 2023, impression lenticulaire, 40”x60”.
« C’est un tel honneur d’être reconnu par ce prix. Je suis très touché d’être inclus dans une longue liste d’artistes incroyables, dont plusieurs que j’admire profondément, comme Tau Lewis, Sara Cwynar, Bridget Moser et Lan 'Florence' Yee. Être artiste, en particulier en 2024, est une situation perpétuellement précaire, donc le soutien de la Fondation Hnatyshyn est d’une importance capitale ».
Séamus Gallagher, You Be Good!, 2023, impression à jet d’encre archivistique, 90”x60”.
Trouvez Séamus sur Instagram @shameusseamus ou consultez seamusgallagher.ca
Joyce Joumaa (elle)
Photo : Clara Lacasse
Joyce Joumaa est une artiste visuelle qui travaille à la fois à Beyrouth et à Montréal. Après avoir grandi à Tripoli, elle a poursuivi ses études en cinéma à l’Université Concordia.
Joyce Joumaa, Mutable Cycle II, vidéo digitale, dans l’exposition A Temporary Loss of Consciousness, galerie Eli Kerr. Photo : Simon Belleau.
Travaillant principalement avec la vidéo, le travail de Joumaa s’engage dans des histoires façonnées par les conflits et les crises tout en étudiant spécifiquement la phénoménologie de la performance politique, souvent enracinée dans son Liban natal ou ses expériences diasporiques. À travers la réalisation de films documentaires et expérimentaux, la recherche d’archives et la photographie, sa pratique tente de créer des récits qui réimaginent notre relation aux événements passés, aux figures historiques ou aux sites emblématiques, en examinant la manière dont ils continuent d’agir sur nous dans le présent.
Joyce Joumaa, Thresholds of Insight, 2024, exposition solo au centre d’exposition Plein Sud. Photo : William Sabourin.
Joumaa a exposé au Musée des beaux-arts de Montréal, à la Stuart Hall Gallery, à la Triennale d’architecture de Sharjah, à la 60e Biennale de Venise et à la 35e édition de la Biennale des arts graphiques de Ljubljana. Des expositions solo de son œuvre ont été organisées récemment au Centre canadien d’architecture, au Centre d’exposition Plein Sud et à la galerie Eli Kerr. Elle travaille actuellement sur son prochain film avec le soutien de la Fondation Periculum.
Joyce Joumaa, Thresholds of Insight, 2024, exposition solo au centre d’exposition Plein Sud. Photo : William Sabourin.
Avec le soutien du Prix Saunderson, Joumaa participera à la résidence De Ateliers à Amsterdam, au cours de laquelle elle a l’intention d’élaborer un nouveau corpus d’œuvres liées à la crise économique au Liban.
Trouvez Joyce sur Instagram @joycejoumaa ou consultez www.joycejoumaa.com
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2024
Bridget Moser, artiste, lauréate en 2023 du Prix d’excellence en mi-carrière de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels et lauréate en 2015 d’un Prix Saunderson
John G. Hampton, commissaire et chargé de la direction générale de la Galerie d’art MacKenzie et personne lauréate, en 2016, du Prix Fondation Hnatyshyn – Groupe Banque TD du commissaire émergent en art canadien contemporain
